（四）黄永玉画作红梅图
年代：1980年
尺寸：纵129厘米、横102.8厘米（画心长96.5厘米、宽88.5厘米）
材质：宣纸
来源：陈天璇、黄立庄共同捐赠
收藏机构：中国华侨历史博物馆
此画为黄永玉1980年创作的作品。1980年9月，华君武、黄永玉应纽约《美洲华侨日报》之邀访问美国。这是中美建交后中国美术家首次访美。中外多家媒体对此作了报道，并计入中国美术大事记中。华君武、黄永玉和纽约华裔艺术家举行了座谈会，对当时中国美术的发展问题广泛交换了意见。座谈会后，黄永玉为《美洲华侨日报》作红梅图一幅，“以赠祝美洲华侨日报，如梅之经霜寒，如梅之红艳，如梅老辣长寿”。
黄永玉此幅作品，梅枝以力透纸背的金石笔法写出，铁干虬枝，凸显张力；画中几棵梅枝纠缠在一起，以浓淡区分前后层次，遒劲有力，显示出一种铸铁般的效果；梅花直接以朱砂写之，花瓣以没骨法画出，以一笔色度的深浅表现出花瓣的饱满娇嫩，花蕊则以白点之，再加以枝干的点点绿意，如春天的气息，为画面增添了活力。整幅画作以书法笔意将梅花的枝干与花瓣串联起来，笔力雄劲，色彩鲜艳，尤其彰显了梅花的一身傲骨，令观者感受到春天带来的勃勃生机。该画作还反映出那个时代背景下中国人，包括画家本人的精神面貌。当时正值改革开放初期，人们纷纷冲破思想领域的藩篱禁锢，迸发出昂扬向上的奋斗精神，憧憬着美好的未来。时至今日，观者仍能从中受到感染和鼓舞。
此画作者黄永玉，是一位极具传奇色彩的人物，如今早已蜚声天下，不仅在版画、国画、油画、漫画、篆刻、雕塑方面均造诣精深，而且还以文才和性情著称，被称为“画坛鬼才”。在其成长经历中，也曾有幸与侨结缘，得益于侨校的培养。1936年，年仅12岁，在家中5 个孩子中排行老大的黄永玉，因家境贫寒，不得不独自一人离开家乡，前往陈嘉庚先生办的集美学校读初中。在集美，黄永玉不仅得到了学校给予贫困学生的资助，而且正是从这里接触到了更广阔的世界。那时候的集美学校，规模已经很大，拥有一个6层楼的图书馆。黄永玉在集美的三、四年间，虽然学习成绩不佳，但他基本上把图书馆的书从头到尾都翻遍了。因为看书过于投入，黄永玉经常在中午闭馆时被管理员锁在里面，但他却因为吃不成饭，干脆就躺在图书馆的地毯上继续看书。正是这样大量的阅读使黄永玉终身受用不尽。
黄永玉16岁开始以绘画和木刻谋生，最初以版画出名，被称为“神童”。20世纪50年代，以木刻代表作《春潮》和《阿诗玛》轰动中国画坛。此后，他开始主攻国画，尤喜画梅与荷花。“文革”时期，黄永玉遭到残酷迫害，被遣返原籍湖南凤凰县。但家乡荷花“出淤泥而不染”的气节品性，给予了他逆境中启迪心智的精神支撑。他从此与荷花结缘，被称为“荷痴”。其所画荷花，一反国画传统的“计白当黑”技法，用其独树一帜的“以黑显白”，使得画面主体突出，神韵盎然，而且非常厚重和有力度。改革开放后，黄永玉还因设计猴票和酒鬼酒包装而名声大噪。其20世纪50年代创作的《各族人民大团结》，曾在中国国家博物馆陈列50余年，被认为是新中国壁画硕果仅存的精品。其89岁创作的巨幅代表作《春江花月夜》，采用全景式构图，描绘了唐代诗人张若虚同名诗的诗境，色彩浓烈，人物众多，造型生动，彰显了其水墨和重彩的综合功力，也被中国国家博物馆收藏。时至今日，黄永玉所获中外奖项和赞誉已不计其数。更为难能可贵的是，他已年逾九旬，依然活跃于画坛和文坛。其画作价位持续走高，屡创天价，文集新作也一再热销、圈粉无数。
此画一直为《美洲华侨日报》所保存，该报于1989年停办后，此画由该报原工作人员黄立庄、陈天璇两位保管。2010年11月，二人将该画捐赠给中国华侨历史博物馆。
